Le Musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal propose un face à face inédit entre objets archéologiques et objets design, .CORP réalise une pièce numérique destinée à être exposée entre une borne milliaire du 1er siècle et une stèle funéraire du 2e siècle. Par une suite de formes brèves cette pièce interroge ses relations et différences aux œuvres antiques qui l’entourent et cherche à établir des connexions entre les pratiques graphiques contemporaines et antiques.

Le Design a 2000 ans, Musée de Saint-Romain-en-Gal, 02/04 – 01/09 2013

L’ensemble de phrases présenté sur Android.

Premier test, mars 2013 (programmation Processing)

Cette pièce écrite d’un format de 120×220 cm a été présentée en octobre 2012 à l’Assaut de la Menuiserie à Saint-Étienne, exposition Si Dieu existe, il doit bien y avoir une interface de contrôle.

L’accélération du temps influe-t-elle notre vision chromatique ? Cette question, que bien des philosophes, historiens, ophtalmologues et autres scientifiques se posent à certaines occasions, a été prise à bras le corps par .CORP. L’étude qui a commencé voici quatre ans, en 2008, s’applique à décomposer la dimension temporelle en aplat chromatique. Des recherches en arithmétique ont permis de conclure que les données temporelles, telles les dates, les heures, et cetera, peuvent être aisément découpées en quatre nombres : 2, 0, 1, 2, pour la décomposition de l’année actuelle, par exemple, ou 12, 45, 13, 05, pour la durée idéale d’une sieste de midi quarante-cinq à treize heures cinq. Par bonheur, mais sûrement n’est-ce pas un hasard, les nuances imprimées sont composées de quatre couleurs dites « primaires » (ou plus exactement de trois couleurs primaires plus le noir). Ainsi (et l’on s’excuse du jargon technique dont une telle étude ne peut se priver), chaque couleur imprimée comporte un pourcentage de cyan, de magenta, de jaune et de noir. L’analogie entre temps et couleur peut donc s’appuyer sur de solides bases. Une méthodologie rigoureuse a conduit les auteurs de l’étude à porter un regard clinique sur les événements de la vie d’un cobaye, appelé ici Gauthier (le nom a été changé pour des raisons évidentes de sécurité), et a les reporter dans un tableau chromatique.

La forme brève est à l’origine et au cœur de Formules Graphiques. Ce projet a consisté d’une part à établir une cartographie détaillée de ce genre littéraire, d’autre part à éditer des micro-récits, drôles et cruels, associés à des prénoms (plus de 150). Ce travail a été publié dans la revue d’art contemporain Livraison n°13 : Langage et typographie et remarqué par Libération :

« Comment ne pas craquer avec Formules graphiques, une cartographie de récits cruels et drôles attachés à des prénoms, tels les nouvelles en trois lignes de l’anarchiste Félix Fénéon au début du siècle dernier. Les mot redonnent de l’esprit au design. »

Diffusion :
– Sous forme de cartes exposées et distribuées pendant la Biennale internationale design Saint-Étienne 2008, exposition N-1
– Sur les poteaux des feux tricolores
– Une par jour, sur facebook

Retrouvez toutes les Formules graphiques sur facebook

Les deux premières représentations de Dialogue à un se sont déroulées à l’Auditorium de la Cité du design de Saint-Étienne, dans le cadre de son inauguration et de l’exposition Who’s Afraid Of Design les 3 et 4 octobre 2009. Une ultime représentation a eu lieu à l’IAC — Villeurbanne, dans le cadre des Galeries nomades le 29 octobre 2009.

Dialogue à un est un texte et sa mise en pièce. C’est une lecture, faite par trois comédiens, fonctionnant par pièces, pièces de poésie accompagnées de pièces de design et de pièces sonores. Celles-ci font partie d’un ensemble, ont été pensées dans un ensemble mais sont douées d’autonomie. Ces pièces de texte sont autant de fragments de vie de personnages en quête de communication réelle et directe, cherchant un langage plus imprévisible qui se réinventerait à chaque instant.

Donner une forme visible à l’écriture et l’organiser dans un espace est le travail du designer graphique. Dialogue à un hérite des mêmes contraintes mais les déplace dans un autre medium. Comment le savoir-faire, les intérêts, les interrogations et les expériences du designer graphique peuvent-ils s’appliquer au spectacle vivant ? Voici la question qui guide la mise en espace, la mise en voix et la mise en pièce de Dialogue à un.

Texte : Fabrice Sabatier
Comédiens : Chloë Bouchet, Johana Le Scornet, Gilles Sabatier
Design sonore : Alto Clark
Mise en espace et dispositifs numériques : .CORP

Chapitre 1 : Cartographie. Où l’on tente de repérer le trajet de Femme A jusqu’à B. (extrait)

Femme A – Je suis allée d’un point A à un point B.
Homme – Cela semble évident.
Femme B – Précis, droit comme une incision au scalpel.
Femme A – Je suis partie donc de A.
Homme – A est une lettre, un signe abstrait que l’on utilise pour nommer théoriquement un lieu.
Femme B – Un espace réduit à son unité minimale.
Homme – L’allongement de A dans un axe formera une droite, un trajet si l’on admet la dimension temporelle.
Femme A – Je suis allée de A à B.
Femme B – Elle n’a pas de plan.
Femme A – Je n’en avais pas plus sur n’importe quel point compris entre A et B.
Homme – Soit A et B, donc, deux points distincts.
Femme B – De A à B à qui elle enlève une unité, elle ne voit pas B.
Homme – Elle ne sait pas où est le point où le trajet s’arrête.
Femme A – À B, je suis morte.
Homme – C’était le jeu.
Femme B – Colin-maillard.
Homme – Soit le segment ayant pour origine Alpha et se dépliant jusqu’à Bêta.
Femme A – Alpha se situe dans la zone H du segment [AB], à une unité de B.
Femme B – Son enfant [Alpha, Bêta] est quasi mort né.
Homme – Donc, à la suite de ce croisement, [AB] sera composé de pointillés.
Femme B – La couche Alpha n’aura rien illuminé.
Homme – [Alpha, Bêta] est aussi nommé Élément Zéro étant de valeur négligeable dans cette configuration et selon mon point de vue.
Femme B – B est le point d’arrivé de [AB] mais sera le point de départ de [Bn).
Homme – Considérons n comme indéterminé puisque pas fini de tracer.
Femme B – Je pars du point B dans la direction de n.
Femme A – Ensuite une pente folle m’a précipitée vers mon point de chute.
Homme – Ici, gît [AB].
Femme B – Le B l’a emportée.
Homme – À une vie segmentée.
Femme B – Regrets infinis, signé [Bn).

Cartographie détaillée des formes brèves comme genre littéraire, présentée sous la forme d’une projection interactive lors de l’exposition N-1.